La prueba de acceso a grado superior de Clarinete como eje vertebrador de la docencia en el último ciclo de enseñanzas profesionales: propuesta metodológica.

Abstract

Desde la implantación de la LOGSE (1990), la Música comienza a ocupar un lugar relevante dentro del sistema educativo español. Las anteriormente denominadas Enseñanzas de Régimen Especial que vieron cambiar su denominación con cada reforma, y que ahora son denominadas Enseñanzas Artísticas, sufrieron importantes cambios respecto a los iniciales Planes del 42 y del 66. Estos cambios pretendieron mejorar la formación musical del intérprete, creando músicos con más conocimientos sobre el mundo de la teoría e historia musical, y no sólo intérpretes. Esta situación trajo consideraciones contradictorias por parte del profesorado, que veía cómo el tiempo de estudio de interpretación clarinetística se reducía y, ante esto, el profesorado de Superior constató una bajada de nivel en las Pruebas de Acceso. Éstos últimos tomaban como referencia su plan de formación, que había sido el Plan del 66, con menor carga teórica y más interpretativa; y, tomando esta referencia, el clarinetista LOGSE y LOE partía con desventaja. A esta situación, vinieron a sumarse los cambios en el alumnado, puesto que el contexto histórico-social con su evolución suponen nuevos perfiles de discentes. Así, se observó cómo el alumnado actual no respondía siempre del modo esperado al método tradicional (la imitación del profesorado); de modo que, se planteó lo conveniente de sistematizar todo un corpus didáctico para el aula de Clarinete, que facilitase la labor docente en el Conservatorio. Esta Tesis presenta una metodología didáctica para el aula de Clarinete de los Conservatorios Profesionales de Música, destinada a superar la Prueba de Acceso a Grado Superior, y estructurada a partir del trabajo de los problemas detectados en los tres exámenes que la componen: Repentización, Análisis e Interpretación instrumental con el Clarinete (tres obras, una con Piano, otra de memoria y otra para Clarinete solo). Fueron precisamente los datos obtenidos durante las entrevistas al profesorado de Murcia, Alicante y de la Vega Baja, los que mostraron la inexistencia de una sistematización metodológica en el proceso de enseñanza/aprendizaje del Clarinete en los Conservatorios Profesionales de Música. Esto llevó a considerar hasta qué punto se podía decir que el alumnado contaba con la preparación adecuada para superar una Prueba de Acceso al Grado Superior de Música; puesto que, estos exámenes implicaban un trabajo específico desde Enseñanzas Profesionales y el dominio de un repertorio que, sin ese trabajo previo, no resultaría asequible al alumnado. Esta situación llevó a plantear como objetivo principal de esta Tesis, la sistematización de una metodología para el último ciclo de Enseñanzas Profesionales, que pudiese facilitar el camino hacia una exitosa Prueba de Acceso al Grado Superior. Derivados de éste, surgieron cuatro objetivos específicos: plantear un método para el estudio de la Repentización en el aula específica de Clarinete; estructura el trabajo de la memoria musical desde el aula y para fuera del aula, incidiendo en el trabajo de la concentración y la relajación para evitar bloqueos y tensiones; organizar las pautas específicas para el análisis del repertorio clarinetístico; y reconducir las exigencias del repertorio del último ciclo para garantizar su comprensión e idoneidad, a pesar de su coincidencia con el trabajado en Grado Superior de Música. Se desarrollaron distintas propuestas para trabajar cada uno de los bloques relevantes de la Prueba de Acceso, que permitirían reconducir la típica estructuración de la clase de Clarinete (libro o libros de técnica, libro de pequeñas piezas musicales y obras del repertorio trimestral) hacia las necesidades del instrumentista. Así, se comenzó por organizar un proceso de calentamiento respiratorio, corporal e instrumental que ofreciese recursos para su trabajo en casa. El proceso de repentización adquirió mayor y constante presencia, porque se trabajaría en cada sesión con unas pautas específicas (similares a las de la Prueba de Acceso, para familiarizarlos con ella). Una vez trabajado esto, se pasaría al trabajo de la técnica con los libros específicos, que se aprovecharía también para organizar actividades de memorización y de control de los nervios (interpretación de éstos delante de compañeros o en el escenario). Y, el estudio del repertorio siempre partió de pautas específicas de Análisis musical, que también se realizaba con el pianista acompañante, para que el clarinetista comprendiese la importancia de la cohesión camerística. Con el repertorio también se trabajaron ejercicios de memorización, de mejora de la relación interpretativa con el pianista y de concentración-relajación ante la interpretación pública. Se estaba intentando dotar de sistematicidad al proceso de enseñanza/aprendizaje del aula de Clarinete, a raíz de las exigencias de una prueba ante la que el alumnado no hacía sino mostrar un aumento de sus carencias, como mostraron los datos previamente obtenidos a lo largo de distintos cursos académicos. Los resultados previos obtenidos en distintas entrevistas a la totalidad del alumnado presentado en los Conservatorios Superiores de Música de Murcia y de Alicante, permitieron conocer los problemas del alumnado ante la Repentización, la falta de preparación clarinetística (técnica y expresiva), los problemas de memorización del repertorio, las dificultades a la hora de analizar, y los problemas de nervios ante el tribunal. A raíz de ellos, y de las carencias detectadas por el profesorado de Grado Superior que conformaba los tribunales de Clarinete, se propuso la metodología para el último ciclo de Enseñanzas Profesionales, que fue desarrollada con el alumnado de este ciclo del Conservatorio Profesional de Música “Francisco Casanovas” de Torrevieja (Alicante). Los resultados finales mostraron la positiva recepción de las propuestas metodológicas por parte del alumnado investigado, que mejoró en aquellos aspectos que estaban relacionados con la Prueba de Acceso. Estábamos demostrando la necesidad de sistematizar el proceso de enseñanza/aprendizaje del Clarinete para el aula de Enseñanzas Profesionales, que siempre había seguido la metodología tradicional de la imitación. De esta forma, estábamos consiguiendo que el estudiante pudiese contar con recursos para mejorar su estudio en casa, al tiempo que su interpretación en el aula y ante el público; y, lo más importante para ellos, que pudiesen presentarse a la Prueba de Acceso a Grado Superior de Clarinete con confianza en sus propias posibilidades instrumentales. -Abstract- Since the LOGSE (1990), Music has played a relevant part within the Spanish educational system. The former Special Regime Studies, which had a different name with each educational reform, and now called Art Studies, experienced significant change, when compared to the initial systems from year 1942 and 1966. These changes tried to improve the performer’s musical training, thus creating musicians with more knowledge about theory and history of music, not only performers. This situation caused contradictions among the teachers, who witnessed how the time spent on studying with the clarinet was reduced. Therefore, the teachers of the higher level could confirm a lower level of performance in the Entrance Exams. These teachers had their system (from 1966) as a reference. They had had fewer hours of theory and more hours of practice and performance. Taking this reference into account, the LOGSE and LOE clarinetist was at a disadvantage. In addition, there were changes in the type of student, due to the evolution of both the historic and social contexts, what resulted in new student profiles. It could be observed that the current student did not react as expected, when using the traditional method (imitating the teacher). This way, a systematisation of the whole didactic body for the clarinet class was being contemplated, in order to ease the teaching work at the conservatory. This Thesis presents a didactic method for the Clarinet class in the Intermediate Conservatories. The method aims at passing the Entrance Exams to the Higher Level, and is structured according to the work derived from the problems detected in the three exams: Sight-Reading, Analysis and instrument Performing with the Clarinet (three works, one with the piano, another one by heart and another one for Clarinet only). The information collected from interviews with teachers in Murcia, Alicante and the Vega Baja showed the lack of a methodological systematisation in the Clarinet teaching/learning process in Intermediate Conservatories. This could lead to consider to what extent the students had the proper training to pass an Entrance Test to the Higher Level of music, since these exams involved specific work from Intermediate Studies, as well as the control over a repertoire which would not be reasonable without the aforementioned work. This situation created the main objective of this Thesis: a methodological systematisation for the last cycle in Intermediate Studies, which could ease the way towards a successful Entrance Exam to the Higher Level. From the main objective, four specific objectives emerged: to create a method for the study of Sight-Reading specifically in the Clarinet class; to organise the work of musical memory in the classroom and also for outside the classroom, stressing concentration and relaxation, to avoid blocks and tension; to organise the specific guidelines for the analysis of the Clarinet repertoire; to correct the demands in the repertoire for the last cycle in order to ensure its comprehension and suitability, despite its coincidence with the one worked with in the Higher Level. Different proposals were developed to work with each of the relevant sections within the Entrance Exam. These proposals would allow teachers to redirect the typical structure of the Clarinet class (a book or some books on technique, a book of short music works and a work from the quarterly repertoire) towards the performer’s necessities. Consequently, the first thing was to organise a respiratory, body and instrument warming-up process which could provide resources for working at home. The sight-reading process became more important and constant, because it would be practiced in every session with specific guidelines (similar to the ones in the Entrance Exam, to get used to it). Having worked with this, work on technique with specific books would be next. These books would also be suitable for activities about memorisation and nervousness (performing before classmates or on stage). The study of the repertoire always started from specific guidelines of musical Analysis, also performed together with the accompanying pianist, so the clarinetist could understand the importance of chamber cohesion. In the repertoire other things, were practiced: exercises on memory, improvement in the performing relationship with the pianist, and concentration and relaxation for public performance. The aim was to systematise the teaching/learning process in the Clarinet class, as a result of the demands of an exam where students showed more and more deficiencies, as shown the data collected in different academic years. The previous results, obtained through different interviews to all the students who took the exams in the Conservatories of Murcia and Alicante, showed the students’ problems when faced with Sight-Reading, the shortage in clarinet preparation (both technical and expressive), the problems with memorising the repertoire, the difficulties of analysing, and the problems caused by nervousness before the examining board. Taking into account these problems and the deficiencies detected by the Higher Level teachers in the Clarinet examining boards, the method for the last cycle of Intermediate Studies was proposed. It was developed with the students in this cycle, at the Intermediate Conservatory “Francisco Casanovas” in Torrevieja (Alicante). The final results showed the positive acceptance of the methodological proposals by the students in the research, as well as their improvement in those aspects related to the Entrance Exam. We were trying to demonstrate the need for a systematisation of the teaching/learning process of the Clarinet in the class of Intermediate Studies, where the traditional method of imitation had been used. As a result of this, we were able to provide students with resources to improve their work at home, as well as their performance in the classroom and before the public; and most importantly, they could take the Entrance Exam for Higher Level of Clarinet, confident in their own possibilities with the instrument.