El paradigma estético en la crítica cinematográfica de Ángel Fernández-Santos

Abstract

El objetivo general de esta investigación estriba en reafirmar la importancia de la crítica en el panorama cinematográfico actual y en contribuir a relanzar su estatuto valorativo. Para ello, reciclamos sus principales funciones; esclarecemos sus fundamentos y corrientes teóricas esenciales; profundizamos en las causas de la crisis que atraviesa; y, sobre todo, desglosamos el paradigma estético de Ángel Fernández-Santos, uno de los críticos más influyentes de la Historia del cine español. Con esta tarea, perseguimos suministrar vectores analíticos de carácter orientativo que sirvan a la crítica de cine actual a discriminar la calidad estética de un film.

Una de las operaciones esenciales en cualquier labor crítica consiste en analizar a nivel particular las entidades fundamentales del lenguaje cinematográfico, que en el caso de Fernández-Santos se decanta por el guión, puesta en escena, ritmo e interpretación. En cada una de estas áreas son recurrentes, respectivamente, una serie de puntos de enclave analíticos para discernir sus cualidades o anomalías. A partir de ellos inferimos unos principios estéticos de carácter orientativo con los que explicar el funcionamiento o malfuncionamiento de sus objetivos.

A través de las interrelaciones entre esas cuatro áreas formales se generan estrategias expresivas más amplias, las cuales a menudo suelen definirse como «estilo fílmico». Pero este tipo de estrategias no surgen de la nada, sino que se derivan, consciente o inconscientemente, de unos lazos de filiación determinados: obras paradigmáticas que vertebran periodos históricos, movimientos o escuelas, estilos, formatos y géneros, de ahí que el crítico coteje las estrategias expresivas de un film frente a sus precedentes con el propósito determinar su grado de originalidad. Dos son las categorías que Fernández-Santos suele utilizar para efectuar esta operación, las categorías «genéricas» y las «estilísticas», que abordamos con detalle.

A partir de estos presupuestos, identificamos tres estrategias expresivas que, por la dificultad y complejidad que exigen para llevarlas a cabo, el periodista suele asociarlas a las cotas más altas de calidad estética en la práctica cinematográfica: la dicotomía «transparencia/profundidad», las «paradojas expresivas» y la «poesía visual». Contrariamente, los niveles más bajos de la estatura estética de una obra cinematográfica están vinculados a la utilización de las áreas lingüísticas y de las estrategias expresivas que de ellas se siguen con fines retóricos, es decir, cuando infiere frivolidad o superficialidad en el uso de las mismas. En el ejercicio crítico de Fernández-Santos se distinguen cuatro modalidades de retórica: «explicitud comunicativa», «efectismo», «manierismo», y «pretenciosidad».