Del fotograma al algoritmo: la transformación del cine en la era del hiperrealismo mágico y las pantallas múltiples

Abstract

Este trabajo muestra la evolución tecnológica y artística que ha conducido al mundo multipantalla actual y su impacto en el cine y el audiovisual. En un contexto de transición hacia un “neocine” influido por inteligencias artificiales y nuevos formatos, se analiza cómo estas tecnologías transforman la creación y consumo de contenido. La multiplicidad de pantallas y las redes sociales fomentan narrativas fragmentadas y personales, mientras que el control algorítmico amenaza con homogeneizar el arte cinematográfico. Frente a un panorama dividido entre grandes plataformas y producciones independientes, se exploran conceptos como “cine líquido” y “películas del yo” para interpretar este momento crítico. El texto concluye reflexionando sobre un cine que, aunque mutable y desmaterializado, sigue siendo un reflejo de su tiempo.

A través de un proceso de triangulación cualitativa -que combinó revisión bibliográfica, entrevistas a profesionales y una aproximación hermenéutica desde la experiencia del autor-, la investigación permitió diagnosticar las principales transformaciones del cinematógrafo en la era digital.

En conjunto, el trabajo concluye que el cine contemporáneo vive una mutación ontológica, más que meramente tecnológica: ha pasado de ser una industria basada en la materialidad a un sistema simbólico líquido, en el que la imagen se convierte en flujo, algoritmo y simulacro. Este diagnóstico no pretende clausurar el debate, sino ofrecer una base conceptual y metodológica para futuras investigaciones que profundicen en las implicaciones culturales, éticas y estéticas del cine digital y del uso de inteligencias artificiales en la creación audiovisual.