Visión libre versus dirigida: una dicotomía histórica en los espectáculos audiovisuales desde el Panorama al video 360º

Abstract

Las nuevas tecnologías digitales nos han costumbrado al control sobre el punto de vista con total libertad, pero esta posibilidad es un logro fruto de una larga conquista para superar las limitaciones del rectángulo escenográfico y el punto de vista fijo de la cámara oscura. Hay que destacar una conexión que vertebrará esa conquista y los posteriores espectáculos audiovisuales, la relación con los medios de transporte. La aerostación, el tren, los tranvías, aviones y automóviles ofrecerán experiencias que condicionarán la construcción del observador contemporáneo en espectáculos como los panoramas, Hale’s tours, el Mareorama, el Cineorama o el Circarama. A partir de entonces la mirada espectacular se instituye en una ambivalencia que se mantiene viva desde entonces, entre la representación del viaje como un itinerario donde el espectador permanece anclado a un punto de vista fijo, siendo el lenguaje cinematográfico el que mejor emula sus desplazamientos a través del espacio de la representación, y el ideal de un espacio inmersivo circular sin fronteras donde el espectador goce de libertad para dirigir su mirada. El artículo aborda este itinerario hasta el contexto digital actual, revelando las tensiones permanentes entre ambas concepciones, sus influencias tecnológicas y las dependencias de lenguajes narrativos y audiovisuales.

The new digital technologies have accustomed us to control the point of view with total freedom, but this possibility is the result of a long conquest to overcome the limitations of the scenographic rectangle and the fixed point of view of the camera obscura. It is worth highlighting a connection that will form the backbone of this conquest and the subsequent audiovisual shows, the relationship with the means of transport. Aerostation, trains, trams, aeroplanes and automobiles offered experiences that conditioned the construction of the contemporary observer in shows such as panoramas, Hale's tours, Mareorama, Cineorama and Circarama. From then on, the spectacular gaze was instituted in an ambivalence that has remained alive ever since, between the representation of the journey as an itinerary where the spectator remains anchored to a fixed point of view, with cinematographic language being the one that best emulates their movements through the space of representation, and the ideal of an immersive circular space without borders where the spectator enjoys the freedom to direct their gaze. The article addresses this itinerary up to the current digital context, revealing the permanent tensions between both conceptions, their technological influences and the dependencies of narrative and audiovisual languages.